我與音樂結下的不解緣

梁智軒博士
文化與創意藝術學系助理教授

我並非生長於一個音樂世家，讀小學時第一次接觸樂器，是一把小提琴。可能由於小提琴的質素不特別好，初學拉琴只覺按琴弦很痛，並不特別享受，結果小提琴學了一年半載就放棄了。鋼琴是我學的第二種樂器，從小學一直堅持到中學，到會考時鋼琴考獲八級。

雖然學習鋼琴多年，但真正使我走入音樂世界的還是小提琴。那是會考完畢後的暑假，我碰到一位很好的小提琴老師，他熱愛音樂，在課堂外經常帶學生去聽演奏會，又介紹我到弦樂團，跟其他團友一起玩音樂。小時候一個人獨自練習樂器，難免有種沉悶的感覺。但在弦樂團排練卻是很熱鬧的一件事。一班人玩音樂講究彼此協調，在現場聽到不同樂器的聲音，感覺更是震撼。當時，我已下定決心將來要讀音樂。預科時，我經常去聽音樂會，又自己摸索樂理，我和音樂就是這樣結下不解緣。

完成中七課程後來到教育學院(教育大學的前身)讀音樂。教院的課程以音樂教育為主，同時有其他與音樂有關的科目給學生選讀。我讀一年級時就選修了作曲相關的課程，這選擇更成為我音樂人生的一個轉捩點。在教院教授諄諄善誘下，我創作出人生第一首音樂作品《String Quartet No. 1》，之後更慢慢培育出對作曲的熱情。

在五線譜上用音符奔馳創作，讓我踏進音樂世界的另一個領域。在教院讀書時埋頭苦幹作曲，四年間竟完成了十多首作品來。老師說，我的產量比很多在其他院校主修作曲的學生還要多。擁有自己的作品，有機會演奏自己創作的音樂，是很有滿足感的一件事。而由玩樂器發展到熱愛作曲，更是入教育學院讀書前完全沒有想過的事情。

教育學院畢業後，我選擇繼續深造音樂，在香港大學讀碩士，主修作曲。在港大讀書期間，我參加了很多作曲比賽，在比賽中勝出的作品，更得到電台青睞，請來專業音樂家演奏，以至在電台播放。在電台聽到自己的作品令人雀躍，更間接讓我有更多機會接觸到專業的演奏家，擴闊了我的音樂眼界。碩士畢業後，我用了一年時間在演藝學院讀電子音樂，學習用電子科技輔助音樂創作，亦學懂用電腦技術來編程音樂。之後在中文大學讀音樂博士學位時，我把以前在音樂教育、創作和電子音樂方面涉獵的知識，來一次融會貫通，博士研究也就是這幾方面的集大成之作。

我八年前加入教大，這裡的工作正好能發揮我在音樂教育、作曲和電子音樂等方面的知識和經驗。在教大，我既是一位音樂科老師，同時是用電子技術進行創作的音樂人，亦是做音樂科研的普及音樂工作者。近年，我在普及音樂的科研工作上取得一定成績，更是特別令人興奮。我在教大開發的方格樂譜（Grid Notation）與樂譜編輯軟件「方格」（The Grid），讓人毋須花費長時間學習傳統樂譜，不論其有多少音樂知識，只要有一塊平板電腦就可進行音樂創作和演奏的一項發明。

由小學的第一把小提琴到現在在教大教書、創作和研究，音樂已經成為我生命的重要部分。回想起自己一步一步踏過的腳印，看到的是一個在音樂世界尋夢之旅。我很喜歡教大的工作，並為能夠在這裡工作而感到自豪，但音樂對我的啟發卻遠大於工作帶來的滿足感，與音樂談情說愛這麼多年，音樂帶給我更多的是一份自信心，亦讓我學懂透過音樂看人生。

先說自信心，我很喜歡作曲。作曲需要很多音樂知識，又要時常保持新意。因此可以說，每一件作品都是知識、技術和創意的結合，更表現了創作人的自信。音樂又幫助我了解自己。我以前很喜歡聽蕭邦的作品，並想像自己有一天能創作出像這位波蘭鋼琴大師那種充滿憂鬱、思鄉感覺的音樂。但到我開始作曲時才發現，我的性格不像蕭邦，因性格不同，我創作的音樂並不出像蕭邦的味道。音樂讓我更明白自己，了解到心底裡我是一個滿有正能量和活力的人。因此，我創作出來的都是節奏強勁，充滿朝氣的音樂，與蕭邦音樂散發的哀愁大相逕庭。

創作得越多，我就越想明白創作的原動力是甚麼。古往今來的音樂家如巴赫、莫札特、貝多芬留下眾多經世傑作，能達到這境界的音樂家萬中無一。但跟隨自己的內心感受來創作，令作品中滿有個人特徵，讓作品流露自己的聲音，卻不是一件遙不可及的事。甚至可以說，音樂創作就是透過音樂來呈現自己想法的藝術形態。像其他藝術表達一樣，創作充滿個人色彩，讓人一聽就聽得出有你風格的音樂，這就是藝術家應有的終極追求。

有些音樂家用了一輩子來找尋和建立自己的音樂語言，或許我仍在尋找自己喜愛的音樂風格，但經多年的摸索，多少已捉摸到自己在音樂創作方面的個性。我喜歡節奏感強的音樂，亦喜歡音色(timbre)和織體 (texture)豐富的音樂。西樂樂器發出的聲音，每一粒都很清楚，音色較統一；反觀中樂樂器的餘韻卻有很多變化，這就是音色豐富的意思。至於織體，多年前我應香港管弦樂團的邀請，以舞火龍為主題而創作的《飛龍雲舞》就是一首織體很濃厚的音樂。用我喜愛的兩位音樂大師來說明，利蓋蒂 (Gyorgy Ligeti)創作的音樂織體很豐富，而班特維斯基 (Krzysztof Penderecki)的作品則充滿音樂色彩。

香港中西音樂滙聚，是一個創作的好地方。香港有很多出色的音樂人，有「香港新音樂之父」之稱的林樂培便是我很敬仰的一位前輩，他在一九七零至九零年代在香港音樂界非常活躍，作出很多貢獻。雖然在我的音樂生涯裡完成的作品大部份屬嚴肅音樂類，但除嚴肅音樂外，我亦會聽流行音樂。我聽Mirror的音樂時發現，他們的歌是在香港流行曲的元素上，加進一些韓風的變奏，姜濤的「蒙著嘴說愛你」編曲就很新鮮，或許這就是他們爆紅的原因。其實只要是好的音樂，都可以找到一些吸引人的地方。或者有一天，流行音樂的亮點會給予我創作嚴肅音樂的靈感。

在我接觸的人中，大部分都喜歡某種音樂，甚少完全不喜歡音樂。有研究指出，人口中只有5%-10%完全不喜歡任何形式的音樂，可見音樂是受普世歡迎的一種藝術形式。音樂像中藥，能調理身體。無論你是開心還是傷心，總有一些音樂能令你共鳴，可以說，音樂能照顧任何人的心靈需要。玩樂器要一邊看譜，一邊彈奏，可以訓練手腳協調。看樂譜講求理性，聽音樂可以抒發感情，玩音樂就是同時磨鍊理性與感性的活動。而且學一種樂器，起碼要練習數年才見到成果，不就是鍛鍊人毅力的好方法嗎?

在教大工作，我看到很多學生的成長。遇到主修音樂的學生，他們對古典音樂已有一定基礎，我會讓他們接觸如電子音樂等其他音樂類型，擴闊他們的音樂想像。我又會帶領學生組織音樂會，使他們有機會參與台前幕後的安排，並從中體驗與音樂有關的工作種類。音樂主修的畢業生，對旋律，聲音都特別靈敏，令他們更能勝任從事與聲音有關的工作。有些學生，畢業後沒有當上音樂老師，而是從事錄音、錄影、拍宣傳片的工作，以至加入串流媒體。不但主修音樂的學生受惠於教大四年的音樂教育，副修生同樣有所得著。不少主修其他科目的學生，因為副修而對音樂培養出濃厚興趣。我記得一名主修數學的學生，因著副修而愛上音樂，畢業後在小學當老師，除教導自己主修的科目外，亦教授音樂。

教大的校園環境很優美，在這裡工作，可以創作自己喜歡的音樂，又有機會從事推廣普及音樂教育的研究，看到一批又一批的畢業生在音樂的追尋上有所得著，更給我一種傳承的感覺。音樂的世界，廣闊無垠，窮我們一生也探索不盡。平日工作累了，可以聽歌來放空發呆，沉悶時可以聽節奏強勁的音樂來提高士氣，傷感時又可聽柔和的旋律來抒發感受。音樂就是這樣奇妙，我慶幸能與音樂結緣，亦希望你有機會多接觸音樂，加深對音樂的認識，讓音樂成為你人生的一部分。